|
|
|
|
|
|
 |
| 잘츠부르크의 인형극 오페라 |
게재일 : 2008. 07. 25 15:46 |
 |
|
 |
|
 (잘츠부르크=연합뉴스) 강일중 기자 = 다음달이면 연례축제를 벌이는 춘천인형극제의 강준혁 이사장이 한 번 이런 얘기를 한 적이 있다. "유럽 같은 데서는 인형극이 단지 어린이들만 보는 극이 아닙니다. 어른을 위한 인형극이 많아요. 인형극으로 오페라를 하는 단체들도 있습니다." 주로 어린이에 국한된 국내 인형극 관객의 저변 확대를 염두에 두고 한 말이다.
잘츠부르크마리오넷극장(www.marionetten.at) 내 객석의 모습과 분위기는 그 말을 너무 실감나게 한다. 지난 21일 저녁 인형극 <마술피리>를 하는 300석 규모의 이 극장을 찾은 관객들은 90% 이상이 모두 어른이다. 오히려 어린이 관객들은 인형극을 좋아하는 어른 손에 이끌려 온 듯한 느낌이다. 무대가 작을 뿐 좀 멀리서 보면 실제 오페라 가수가 나와서 노래를 부르는 듯 인형은 만들어진 것이나 움직이는 것이 모두 정교하기 이를 데 없다. 이곳에서 어른 관객들이 인형극을 즐기는 것은 어린이 못지 않다. 객석에 퍼지는 웃음과 환호, 박수 소리는 그들이 인형극을 진정으로 즐기고 있다는 것을 느끼게 한다.
인형극 <마술피리>에서 노래를 부르는 가수들은 디트리히 피셔 디스카우(파파게노 역) 등 세계적인 명성의 오페라 가수들이다. 그러니 인형극을 통해 훌륭한 가수의 목소리를 듣는 맛도 쏠쏠하다.
"이런 류의 인형극으로서는 여기가 처음이고 또 최고이죠."
이 극장 12명의 퍼페티어(인형을 조종하는 사람) 중 한 사람인 필립 니콜러스 브루너는 잘츠부르크마리오넷극단이 인형극 오페라의 원조라는 점을 강조한다. 또한 이 극단이 자체적으로 개발한 특수한 줄인형 조종기술 역시 이제 세계 여러 곳에서 배워서 쓰고 있다고 전한다. 그러나 유럽에서도 현재 인형극 오페라가 그리 많이 보급된 것은 아니라는 것이 그의 말이다.
"체코 프라하의 한 인형극단체가 <돈죠반니>, 이탈리아 밀라노의 한 단체가 <아이다> 같은 작품들을 하는 등 유럽 몇 군데에서 (독자적으로) 인형극 오페라를 무대에 올리고 있어요. 또 일부 소규모 단체들이 인형극 오페라를 만들고 있지만 인형극 오페라만 전문으로 하는 단체는 아닙니다."
잘츠부르크마리오넷극장의 역사는 생각 보다 훨씬 길다. 95년 전인 1913년 현재의 이 극장 예술감독인 그레틀 아이헤르(Gretl Aicher)의 할아버지인 조각가 안톤(Anton) 아이헤르가 만들어 3대를 이어가며 현재까지 극장운영이 이뤄지고 있다. 세계적으로 알려진 여름공연예술축제인 잘츠부르크페스티벌이 탄생하기 7년 전에 이미 만들어진 것이다.
잘츠부르크마리오넷극장이 그간 제작한 인형극은 <마술피리>, <돈죠반니>, <피가로의 결혼>, <후궁으로부터의 유괴> 같은 것으로 주로 모차르트의 오페라를 각색한 것이다. 그러나 로시니의 <세빌리아의 이발사>, 발레 작품으로 차이코프스키의 <호두까기 인형>, 연극 작품으로 셰익스피어의 <한여름밤의 꿈>을 제작했다. 이어 지난해에는 잘츠부르크를 배경으로 한 뮤지컬 <사운드어브뮤직>을 각색해 처음 인형극으로 제작했다.
"<사운드어브뮤직>을 지난해 미국 동부 지역에서 초연했어요. 워싱턴DC, 볼티모어, 뉴욕 등 여러 도시에서 30회 공연을 했는데 반응이 너무 좋았어요. 그래서 올해 시즌부터 여기 잘츠부르크 무대에 올렸는데 역시 호응을 얻고 있어요." 브루너의 말이다. 미국에서 초연을 한 이유는 마케팅 차원이다. "큰 시장에서 성공을 하게 되면 아무래도 사람들이 더 많은 관심을 갖게 되요. 그래서 미국 시장에서 먼저 공연을 했고 여기 와서 하니까 사람들이 이미 입소문으로 전해졌기 때문에 관객들이 많이 찾아오고 있어요."
뉴욕의 경우 메트로폴리탄박물관의 한 공간에서 공연했는데 공연 개시 수개월 전에 이미 티켓이 동이 날 정도로 인기가 높았다고 한다. 인형극 <사운드어브뮤직>에서 나오는 노래 역시 브로드웨이에서 활동중인 유명 뮤지컬 배우들이 부른 것을 녹음한 것이다. 남녀노소 누구나가 즐길 수 있는 인형극이다.
브루너는 백스테이지를 일일이 보여주면서 이 극장이 보유하고 있는 기술이나 보관된 인형들을 자랑한다. 이 극장의 창고 안에는 500여개의 인형들이 있다. 잘츠부르크마리오넷극단의 요즘 레퍼토리 작품 10개에 출연하는 인형들.
"인형극에는 작품에 따라 20-90개의 인형들이 등장하게 됩니다. 한 인형을 움직이는 데는 12개 정도의 줄이 필요하죠."라며 그는 <마술피리>에 출연하는 타미노 인형을 꺼내 실제 인형의 동작 모습을 선보인다. "<마술피리>에는 저를 포함, 8명의 퍼페티어들이 막 뒤에서 인형을 조정합니다. 사실 여기 공간이 아주 좁지 않습니까? 그런데 막 뒤의 협소한 공간에서 퍼페티어들이 숨막힐 정도의 빠른 템포로 자리를 바꿔가며 인형의 동작을 극적으로 만들어내는 것을 관객들은 전혀 눈치 채지 못하죠."
베를린 출신의 브루너는 대학에서 음악학과 영문학을 전공한 후 베를린청소년마리오넷오페라를 창단해 음악감독으로 지내다 2003년부터 잘츠부르크마리오넷극단에 합류, 퍼페티어를 하면서 행정 분야 매니저로 일하고 있다.
"인형을 움직이는 동작을 완벽하게 배우려면 6-8년 정도 세월이 흘러야 합니다. 여기서 개발한 독자적인 인형조종 기술은 이곳을 찾은 사람들에게만 워크숍 등을 통해 가르칩니다."
브루너는 느닷없는 한국 기자의 방문에 약간은 놀란 듯 했다. "극장을 찾는 관람객 중에는 잘츠부르크 관광객 비중이 아주 높아요. 동양인들 중에는 일본과 중국 관객들이 비교적 많은 편이예요. 그런데 한국 관객들은 별로 없었어요. 우리가 일찍 한국 공연을 하는 게 (홍보를 위해) 좋았을 것이라는 생각이 드네요."라며 아쉬움을 나타낸다.
(끝)
<저작권자(c)연합뉴스. 무단전재-재배포금지.> |
|
 |
|
|
 |
|
|
